quarta-feira, 13 de janeiro de 2016

Obrigado, Starman: Por David Bowie foi a maior estrela do rock nunca

Obrigado, Starman: Por David Bowie foi a maior estrela do rock nunca
Um tributo ao falecido mestre de rock & roll reinvenção
Bowie Rob Sheffield presta homenagem ao ícone do rock mercurial David Bowie. Zuma

O planeta Terra é muito mais azul hoje sem David Bowie, o maior astro do rock que já caiu para este ou qualquer outro mundo. Ele foi o mais quente vagabundo, vagabundo mais furtivo, a estrela mais bonita que alguma vez gritou "Você não está sozinho!" para uma arena cheia de crianças mais solitárias do mundo. Ele era o alienígena mais humana e mais de artistas de rock, virando-se para o estranho, falando com o anormal em todos. Ele olhou fixamente em seus olhos twitchy adolescentes para assegurar-lhe que você rasgou seu vestido e seu rosto é uma bagunça, mas isso é precisamente por isso que você é um sucesso juvenil. Seja qual for o Bowie você mais gostava - o starman glam, o cantor de baladas wispy, o arquiduque Berlim - ele fez você se sentir mais corajoso e mais livre, razão pela qual o mundo parecia diferente depois que você ouviu Bowie. Nave espacial deste homem sempre soube qual caminho a percorrer.

David BowieDavid Bowie: 30 Essential Songs »

É por isso que ele sempre inspirou tanta devoção feroz. Como um adolescente nos anos oitenta, em casa colada ao meu rádio no sábado porque eu não poderia obter um bilhete para o show Bowie em Boston, eu ouvia como um grupo de DJs WBCN chegou ao estúdio fresco do show, com um cigarro bunda eles roubou de um cinzeiro bastidores. E eu ouvia com arrepios como eles cerimonialmente fumado-lo no ar. Fanáticos Bowie são assim. É por isso que tantas pessoas diferentes têm-se ouvir em sua música, quer se trate de Barbra Streisand cobrindo "Life On Mars?" em 1974 ou D'Angelo cobrindo "Space Oddity", em 2012, George Clinton namechecking ele emConnection Mothership ou Public Enemy amostragem lo na "Noite dos Baseheads de Vida". De alguma forma eu realmente pensei que ele iria sobreviver a todos nós. Afinal, ele tinha sobrevivido tantos David Bowies antes.

O fim de semana que ele morreu, eu estava ouvindo nada, mas Bowie. Na sexta-feira à noite, no seu aniversário, eu fui ver a banda tributo Santo Santo jogar The Man Who Sold the World, em Nova York, com o produtor Tony Visconti no baixo, Spiders baterista original do Woody Woodmansey e Heaven 17 vocalista Glenn Gregory.Depois de terminar o álbum, eles fizeram mais uma hora sólida de clássicos início dos anos setenta Bowie de "cinco anos" para "Watch That Man". Visconti teve a multidão cantar "Happy Birthday" em seu telefone e mandou uma mensagem para Bowie. "David em sua festa de aniversário," disse-nos. "Este não é isso." (Estávamos todos secretamente esperando que talvez a Dame iria aparecer? Claro que foram.) Eu tenho vontade de chorar quando a filha de Visconti cantou "Lady Stardust", uma canção que sempre me fez verklempt porque está me lembrou Bowie ia morrer algum dia, embora na sexta à noite, que ainda parecia longe. Passei o resto do fim de semana ouvindo Station to Station e Baixa -  um fim de semana normal, uma vez que aqueles são facilmente os dois álbuns mais tocadas no meu apartamento - junto com o 1974 outtake "Candidate (Demo)", e, claro, o novo Blackstar, um álbum que soa muito diferente de 24 horas atrás.
Como Visconti disse ontem à noite, quando a notícia quebrou, Blackstar foi um "presente de despedida." Em seu último par de anos no planeta, Bowie lançou-se de volta para a carreira musical todos imaginei que ele tinha muito tempo já se aposentou do graciosamente, tornando o dia seguinte e Blackstar como suas despedidas para o rebanho que ele tinha montado ao longo dos anos. Direcção para a cortina final, Bowie escolheu para enfrentá-lo do jeito que ele enfrentou tudo o resto - que estava frio e choveu, então ele se sentia como um ator e foi trabalhar, sair em um pico criativo. Nenhum outro artista de rock deixou um testamento final nada como este. Nem como o excelente off-Broadway musical que estreou no ano passado, Lazarus, que eu tive a sorte de ver em dezembro - definitivamente, a única vez que eu já vi atores cantam "Heroes" ao nadar como os golfinhos através de uma poça de leite.
Por todo o seu atordoamento, foi a sua compaixão maluco que fez dele Bowie. Você pode ver que, mesmo em um filme como O Homem que Caiu na Terra, que mal tem uma única cena coerente. O filme é uma bagunça, só porque Bowie é quente demais para compartilhar a tela com qualquer pessoa? - Você pode ver todos os outros intervenientes a observá-lo, perguntando-se: "Será que David olhando para mim Será que ele pensa que eu sou bonito Será que ele respeite a minha processo criativo? " Bowie em seu mais zonked para fora, mas ele ainda parece ser a figura menos confuso lá. Mas ele parece tão legal (cabelo laranja! Chapéu Borsalino! Trench coat e tênis brancos e calças de prata!) Que eu já vi este filme várias dezenas de vezes de qualquer maneira. Como o inquilino marciano encalhado em terra, Bowie grava um álbum para sua esposa de volta em seu planeta natal, The Visitor, esperando que ele vai ficar se tocada na rádio e sua esposa lá fora no espaço vai ouvi-lo.
Essa música - nós nunca ouvi-lo no filme - pode ter sido a nebulosa cósmica jive Bowie ouve no rádio "Starman", o hit que fez dele uma verdadeira estrela no Reino Unido depois de anos de largadas falsas feitas. Ele atuou no Top of the Pops, gravadas em 05 de julho de 1972 e transmitido no dia seguinte, uma cena testemunhada por cada músico futuro nas Ilhas Britânicas - tudo a meio caminho interessante de rock britânica remonta a que os quatro minutos de glam, ainda assistindo hoje  é ainda surpreendente. O melhor retrato de Bowie na década de 1970 continua a ser a BBC documentário Cracked Actor, onde ele se contorce, sniffles, canta junto com Aretha Franklin na parte de trás de sua limusine, e faz de rotina seu palco Hamlet-em-tons, segurando um crânio na mão e tocando sua língua para baixo sua garganta. Suga, bebê, chupar.
Ele bateu o número um em os EUA com o disco John Lennon collabo "Fame", que ficou instantaneamente saqueada por James Brown para "Hot" - tornando Bowie a estrela do rock rara que poderia honestamente afirmar James Brown rasgou-lo fora. (Pouco antes de morrer, o padrinho disse que se ele já teve um álbum de tributo, Bowie seria sua escolha para fazer "Soul Power" -. Uma das coisas mais estranhas JB disse nunca) Sua "alma plástica" período culminou em 1975 Grammy Awards, onde Bowie, olhando arrojado mas assustadoramente droga devastado em seu smoking, saudou a multidão: ". Senhoras e senhores - e outros" Ele deu o melhor R & B troféu Desempenho de Aretha Franklin, que jorrou, "Uau, isso é tão bom, eu poderia beijá-David Bowie! Eu quero dizer que de uma forma bonita, porque nós desenterrá-lo!" 
Bowie e LA teve um caso tóxicos - como recordou, "eu estraguei meu nariz um dia e meio meu cérebro saiu." Mas ele estava apenas começando seus anos dourados maioria, montando a melhor banda que ele já teve, provavelmente, o de todos os tempos banda de rock maior Sem nome: A seção rítmica núcleo do baterista Dennis Davis, o baixista George Murray eo guitarrista Carlos Alomar. Armado com esta equipe, e outros colaboradores-chave como Tony Visconti e Brian Eno e Robert Fripp, Bowie fez seus cinco melhores álbuns em uma chama de cinco anos 1.976-1.980, a melhor de cinco álbuns de execução de qualquer um nos anos setenta (ou desde ): Station toStation, Baixo, heróis, Lodger  e Scary Monsters. Neste período de tempo, ele também fez os dois álbuns que trouxe de volta Iggy Pop dos mortos -  The Idiot, premiado por Bowie assusta como uma vitrine raro para sua guitarra excêntrico, e Lust for Life  - e sua melhor álbum ao vivo, Palco, a partir de a turnê 1978, absurdamente transformando os instrumentais ambientes de baixa e heróis em arena de rock. Como ele disse na época: "Eu estou me usando como uma tela e tentando pintar a verdade do nosso tempo nele O rosto branco, as calças largas -. Eles são Pierrot, o palhaço eterna colocar do outro lado da grande tristeza de 1976. " 
Ele voltou nos anos oitenta com Deixe-nos dançar, movendo-se no New pop romântica que ele tinha criado à sua imagem, com genuinamente grandes momentos como "World Criminal" (que abrange os clones alemães Bowie Metro) e "Modern Love" (lamentando que "igreja no tempo" chamada e resposta, como sua vida depende disso).Depois de uma década ou mais, no deserto, ele começou a escrever canções fortes novamente em meados da década de noventa, com Earthling e Horas, explorando o que se tornou o grande tema de sua fase final - o verdadeiro amor, o tipo que tinha encontrado com Iman. "Procurando por Satélites" na Earthling, "Seven" e "Criança de quinta-feira" na Horas  - músicas sinceras e com alma, ainda negligenciado porque era difícil encontrá-los sob todos os glop produção cheezoid. (Pena que ele nunca teve a chance de refazer essas músicas com sua banda mais recente simpatico.) Mas nos últimos 20 anos de sua vida, ele nunca fez um álbum fraco. Heathen, Realidade, no dia seguinte e Blackstar foram até sua possui mais altos padrões.
Mas tudo o que fez Bowie meu herói - é tudo o que há em "Young Americans", de 1974, uma canção de compaixão quase sem fundo. Ele cintos em sua voz Elvis torturado, mais grande do glam-funk, um trinta empurrando-estrela do rock calcário cheio de saudade e carinho (e luxúria, muitos que) para os jovens americanos que vê à sua volta. Ele deseja que ele poderia ser tão real e de coração aberto como elas são, mas essas crianças são a música que faz com que ele quebrar e chorar. Especialmente os dois amantes na estrada, todo o caminho de Washington, que constituem uma questão qualquer um pode se relacionar: "Nós temos vivido apenas para estes 20 anos - nós temos que morrer para os mais de 50" A resposta de Bowie foi não, e ele provou isso - ele manteve em expansão e mutação direito até a borda de 70, que comemora seu 69o aniversário com um álbum que viveu até todo o espírito inquieto que ele perseguiu toda a sua carreira. Ele assegurou a seus fãs que não tem que desistir da vida, não teve que jogar pelo seguro, não tem que cair em um barranco - e ele provou que era possível em sua própria música. (Se ele diz que pode fazê-lo, ele pode fazê-lo -. Ele não fazer afirmações falsas) Quando o vi ao vivo, pela última vez, no Madison Square Garden em 2003, ele fez três músicas do lado de fora, um esquecido ( e, francamente terrível álbum) 1995, ele estava plenamente consciente ninguém gostava. No entanto, ele estava apenas obedecendo ao seu código: uma carreira inteira sem um momento previsível. O que uma viagem para ser um fã dele. Obrigado, David Bowie.




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